Filmografia

"Il cinema di Vito Nicoletta è un cinema d'avanguardia che si caratterizza per la sua complessità visiva e il suo simbolismo, che, privo di narrazione lineare e dialoghi, si focalizza invece su esperienze visive e sensoriali apprezzabili per la bellezza visiva e la capacità di espandere i confini del linguaggio cinematografico esplorando la vita e l'esperienza umana attraverso un collage di immagini astratte e poetiche."

(Stefano Costa)

Filmografia 2017 - 2024 ╗

'ORIZZONTI PERDUTI' © 2024
“Da bambino mio nonno mi portava a vedere i suoi orizzonti.
Sono tornato da adulto e non li ho trovati più.”

DESCRIPTION :

Con Orizzonti Perduti, Vito Nicoletta firma un’opera intensa e profondamente politica, capace di trasformare un ricordo intimo in una denuncia collettiva. Il film si muove lungo una traiettoria temporale che unisce infanzia e maturità, memoria e disincanto, costruendo un racconto che è insieme autobiografico, antropologico e civile.

La prima parte del film è attraversata da una dimensione quasi fiabesca: l’estate di un bambino napoletano trascorsa sull’altopiano dell’Appennino campano, al confine con la Puglia, diventa il luogo originario dello stupore. Le passeggiate con il nonno contadino, le storie degli antenati, gli orizzonti vasti e incontaminati restituiscono un rapporto armonico tra uomo e paesaggio, fatto di lentezza, silenzi e appartenenza.

Il ritorno dopo quarant’anni segna una frattura netta. Quegli stessi orizzonti non esistono più: al loro posto si ergono torri eoliche gigantesche, impianti industriali che hanno stravolto paesaggi, comunità e ritmi di vita. Il film cambia tono, si fa più duro, quasi doloroso. Il regista documenta il rumore incessante, lo sfarfallio luminoso che invade le abitazioni, l’impatto sugli animali e sull’equilibrio degli ecosistemi, dando voce a una popolazione costretta a subire decisioni calate dall’alto.

Il cuore del film sta proprio qui: Orizzonti Perduti non è una critica astratta alle energie rinnovabili, ma una riflessione radicale sull’“eolico selvaggio”, su un modello di sviluppo che, in nome di una retorica pseudo-ambientalista, sacrifica il bene comune, cancella secoli di storia e profana territori fragili. Vito Nicoletta denuncia con chiarezza l’ipocrisia di progetti presentati come pubblica utilità ma vissuti come violenza quotidiana da chi abita quei luoghi.

Dal punto di vista formale, il film alterna memoria, osservazione diretta e riflessione etica con coerenza e rigore. Le immagini degli Appennini feriti, attraversati da torri d’acciaio alte oltre cento metri, sono potenti e disturbanti proprio perché non cercano l’enfasi, ma mostrano la normalizzazione dello scempio. Il richiamo a Goethe – “Gli Appennini sono per me un pezzo meraviglioso del creato” – chiude idealmente il cerchio, ricordando quanto profondo e universale sia il valore di questi paesaggi.

Orizzonti perduti è un film necessario, che invita a guardare oltre la retorica del progresso e a interrogarsi sul prezzo reale delle scelte che stiamo imponendo ai territori e alle generazioni future. Un’opera che non si limita a mostrare ciò che è stato distrutto, ma chiede allo spettatore di prendere posizione, prima che anche altri orizzonti diventino irrimediabilmente perduti. È un’opera che invita a guardare oltre la propaganda, a recuperare uno sguardo lungo, capace di difendere non solo l’ambiente, ma la memoria, l’identità e la dignità dei territori.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

Musiche: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Honorable mention at CASERTA Film festival 2025 -ITALIA-

❖ - Finalist at 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐅𝐢𝐥𝐦 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐨𝐟 𝐋𝐚𝐫𝐢𝐬𝐬𝐚 2025 -GREECE-

❖ - Selected at 𝐇𝐄𝐂𝐚𝐫𝐞 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐅𝐢𝐥𝐦 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 2025 -CANADA-

❖ - Finalist at Já𝗸𝗼𝘁 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 2025 -HUNGARY-

❖ - Selected at Premio Internazionale Cinearti 'La chioma di Berenice' 2025 -ITALIA-

❖ - Finalist at COLISUEM International Film festival 2024 -ITALIA-

❖ - Finalist at International HERITAGE Film Festival 2024 -PORTOGALLO-

❖ - Candidad at Festival di Cannes 2024 -FRANCE-

“La vita è una successione di eventi incontrollabili.

A volte un mostro cammina con noi, cresce e lotta per controllarci.

A volte vince.

Giorni che sconvolgono la vita.”

DESCRIPTION :

I mostri dentro è un’esperienza cinematografica che rifiuta ogni comfort narrativo per immergere lo spettatore in un territorio emotivo e sensoriale spoglio, doloroso, profondamente umano. Non è un film da “guardare”, ma da attraversare. Vito Nicoletta costruisce un’opera che parla di malattia, sofferenza e morte senza mai nominarle esplicitamente, lasciando che siano le immagini e i silenzi a farsi carico del significato.

Sinossi : «La vita è una successione di eventi incontrollabili…» — non introduce una storia, ma un destino. Il “mostro” evocato non ha una forma definita: è una presenza invisibile, interiore, che cresce, combatte, talvolta vince. È la malattia, ma anche la paura, il dolore, la perdita di controllo. In questo senso il film non racconta un evento, bensì uno stato dell’essere.

Privo di una narrazione lineare e di dialoghi, I mostri dentro si colloca apertamente nel cinema d’avanguardia, scegliendo la via della frammentazione e del simbolismo. La complessità visiva non è mai decorativa: ogni immagine sembra carica di un peso emotivo che chiede allo spettatore di abbandonare la logica razionale per affidarsi a una percezione più istintiva. Il tempo si dilata, si spezza, si ripete; lo spazio perde coordinate precise; il corpo diventa campo di battaglia e luogo di manifestazione del dolore.

La sofferenza non viene spettacolarizzata né addolcita. Vito Nicoletta evita ogni retorica, scegliendo invece un linguaggio crudo, talvolta disturbante, che mette a disagio proprio perché autentico. La mancanza di parole amplifica il senso di isolamento e impotenza: come nella malattia reale, non c’è un dialogo che possa spiegare o risolvere, ma solo la convivenza forzata con qualcosa che trasforma e consuma.

I mostri dentro è anche un film sulla perdita di identità. Il mostro che cresce dentro il protagonista non è solo un nemico, ma una forza che ridefinisce ciò che si è, che altera il rapporto con il proprio corpo e con il mondo. I “giorni che ti stravolgono la vita” non sono raccontati come eventi eccezionali, ma come un lento e inesorabile slittamento verso un’altra condizione dell’esistenza.

Non è un’opera facile né conciliatoria. Richiede attenzione, disponibilità emotiva, e la volontà di accettare l’ambiguità. Ma proprio in questa radicalità risiede la sua forza: I mostri dentro non offre risposte, non consola, non salva. Si limita a mostrare, con lucidità e coraggio, cosa significa convivere con ciò che non possiamo controllare.

Un film che non cerca il consenso, ma la verità. E per questo lascia un segno profondo.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

Musiche: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Winner GOLD AWARD at New York Movie Awards 2026 -U.S.A.-

❖ - Winner Best Music Award at Black Cat Award International Film Festival 2025 -BOLIVIA-

❖ - Selected at Short Spotlight International Film festival 2025 -ENGLAND-

❖ - Winner “Best Short Experimental Film Award” FISFFO Internatational Film Festival -GREECE-

❖ - Winner “Cinematic Archievent Award” FISFFO Internatational Film Festival -GREECE-

❖ - Finalist at COLISUEM International Film festival 2024 -ITALIA-

❖ - Candidad at Festival di Cannes 2024 -FRANCE-

" In attesa di una stagione migliore,

in attesa che la neve si sciolga,

Chopin fischia "

DESCRIPTION :

Chopin e la neve è un cortometraggio che utilizza il linguaggio della metafora per esplorare il tema della resilienza dell’esistenza di fronte all’avversità. Protagonista del film è un pettirosso che, immerso nel silenzio dell’inverno, attende lo scioglimento della neve e il ritorno della vita. La sua presenza fragile e tenace diventa metafora della vita che resiste anche nelle condizioni più avverse. Attraverso un racconto poetico fatto di immagini e musica, il film esplora il tema dell’attesa e della sopravvivenza, mettendo in dialogo natura e arte.

L’uccellino diventa simbolo di una presenza fragile ma tenace, capace di sopravvivere anche nel gelo più profondo. L’inverno non è soltanto una condizione naturale, ma assume un valore universale ed esistenziale, alludendo ai momenti di sospensione, solitudine e difficoltà che attraversano l’esperienza umana.

Il riferimento a Fryderyk Chopin — che si ispirò al canto melodioso del pettirosso per la Grande Polonaise brillante — rafforza il dialogo tra natura e musica, trasformando il suono in memoria e l’immagine in partitura visiva. Il pettirosso, definito “Chopin dell’aria”, diventa così il tramite tra il mondo naturale e quello artistico.

La regia adotta uno stile essenziale e contemplativo, affidando al ritmo lento, al silenzio e alla composizione dell’immagine la costruzione emotiva del racconto. La neve, elemento dominante, non è solo scenario ma vera materia narrativa: immobilizza, protegge e al tempo stesso annuncia la trasformazione.

Chopin e la neve si configura come un’opera sensoriale e meditativa, in cui la semplicità formale accompagna una riflessione profonda sul tempo, sull’attesa e sulla capacità di resistere, lasciando spazio alla speranza del disgelo.

L’opera interroga la relazione tra visione e ascolto, tra tempo naturale e tempo interiore, proponendo un’esperienza contemplativa che sospende la linearità e invita lo spettatore a una fruizione lenta, meditativa. In questo senso, Chopin e la neve si colloca all’interno di una ricerca sul cinema come pratica del vedere e dell’attendere, dove l’immagine diventa luogo di resistenza e possibilità.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta

Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

Musiche: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Selected at 'Earth in Focus, Singapore Nature Film Festival 2024 -SINGAPORE-

"Naufragando nell'oceano della creatività arriva una scialuppa di salvataggio"

DESCRIPTION :

Con un incipit che è già poesia visiva — “Naufragando nell'oceano della creatività arriva una scialuppa di salvataggio” — “VALENTINE” di Vito Nicoletta si presenta come un cortometraggio di animazione in stop motion che fonde arte, nostalgia e intelligenza giocosa. Fin dai primi fotogrammi, lo spettatore viene catapultato in un mondo in cui la creatività non è solo espressione, ma un’entità viva, capace di trasportarci oltre il quotidiano. La scelta della stop motion non è solo tecnica, ma linguaggio: ogni movimento della macchina da scrivere Olivetti Valentine diventa gesto poetico, ogni clic dei tasti è un battito di vita creativa. Vito Nicoletta riesce a trasformare un oggetto vintage in protagonista assoluto, rendendolo simbolo di un’intelligenza che si diverte e si reinventa continuamente.

“La creatività è l'intelligenza che si diverte con una vecchia macchina da scrivere Olivetti Valentine” — sintetizza perfettamente il cuore pulsante dell’opera: un omaggio alla memoria, alla manualità, ma soprattutto alla capacità di inventare mondi nuovi partendo da strumenti del passato. La macchina da scrivere non è un semplice oggetto, ma veicolo di storie, metafora del pensiero che si muove tra regole e fantasia. Dal punto di vista estetico, il film sorprende per la cura dei dettagli: texture, luci e piccole imperfezioni della stop motion rendono la narrazione tangibile e immersiva. La regia di Nicoletta mostra una padronanza tecnica notevole, ma anche una sensibilità poetica rara, capace di far ridere, emozionare e riflettere senza mai appesantire lo spettatore.

“VALENTINE” è più di un cortometraggio animato: è un invito a riscoprire la meraviglia del creare, a guardare con occhi curiosi anche gli oggetti più semplici e familiari. Un’opera elegante e delicata, che unisce memoria, ingegno e ironia in un piccolo capolavoro di stop motion.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta

Animazione: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

Musiche: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Finalist at 'accordi@DISACCORDI' International Film Festival 2023 -ITALIA

❖ - Selected at 'KUALA LUMPUR' International Film Academy Awards 2025 -MALAYSIA -

❖ - Selected at '24 FRAME' Future Film Fest 2025 -ITALIA

"Un breve momento d'amore che dura un'eternità."

DESCRIPTION :

«Un breve momento d’amore che dura un’eternità.» - L’incipit di Frelons et Amour racchiude in una sola frase il nucleo poetico e concettuale dell’opera: la capacità di un istante, fugace e irripetibile, di farsi veicolo di continuità e di senso.

Il film di Vito Nicoletta osserva l’accoppiamento di due calabroni, evento essenziale per la sopravvivenza della specie, trasformandolo in una potente metafora sull’esistenza. La sinossi è ridotta al minimo, l’unione che prelude alla continuità della vita, ma questa essenzialità non impoverisce il racconto, al contrario lo rende più incisivo. L’attenzione dello sguardo si concentra su ciò che è fondamentale: il gesto, la sua necessità biologica, la sua risonanza simbolica.

Nicoletta adotta un approccio rigoroso e contemplativo, evitando ogni forma di antropomorfismo o di facile lirismo. L’amore evocato dal titolo non è sentimento romantico, bensì forza primaria, inscritta nei corpi e nei cicli della natura. È un amore che non promette felicità, ma sopravvivenza; non individualità, ma continuità.

La messa in scena, sobria e misurata, lavora sul tempo e sull’attesa. Il film dilata l’istante dell’unione, lo sospende, lo carica di una tensione che va oltre il dato naturalistico. In questo spazio sospeso, l’atto riproduttivo diventa un momento quasi assoluto, in cui inizio e fine, vita e scomparsa, si toccano. L’eternità evocata dall’incipit non è durata infinita, ma intensità.

Frelons et Amour è un’opera breve e radicale, che richiede uno sguardo attento e una disponibilità alla contemplazione. È un film che riflette sul rapporto tra individuo e specie, tra istante e perpetuazione, dimostrando come il cinema possa interrogare l’universale partendo da un frammento minimo della realtà naturale.

Un lavoro asciutto e coerente, che conferma la lucidità dello sguardo autoriale di Vito Nicoletta e la sua capacità di trasformare un evento biologico in una riflessione sul senso profondo del vivere.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

Musiche: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Selected at Max Sir International Film Festival 2024 -COSTA RICA-

❖ - Candidad at Festival di Cannes 2023 -FRANCE-

“La strada è un tempo sospeso. Non corre, non promette, non accoglie.
'Randagi ' nasce dentro questo tempo.

DESCRIPTION :

Per quattro settimane il regista sceglie di restare, di condividere la vita dei randagi, senza protezioni narrative, senza distanza. Il film non racconta una storia: ascolta una condizione. Ogni immagine è segnata dalla fatica del vivere, ogni incontro è fragile, provvisorio, reale.

Non c’è spettacolo nel dolore, né indulgenza emotiva. Randagi osserva senza giudicare, accompagna senza invadere. I volti, i silenzi, le attese diventano materia cinematografica. La strada non è sfondo, ma corpo vivo, fatto di solitudine e di relazioni improvvise, di esclusione e di resistenza quotidiana.

Il tempo del film è lento, ripetitivo, a tratti scomodo. È il tempo di chi non ha un altrove. Guardare Randagi significa accettare questa durata, lasciarsi attraversare, rinunciare alla fretta dello sguardo.

Vito Nicoletta costruisce un’opera essenziale, che non chiede compassione ma presenza.
Un film che rende visibile ciò che normalmente scivola ai margini e che, nel farlo, restituisce dignità a esistenze spesso ridotte al silenzio.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Finalist at Muğla Zeytin Çiçeği International Film Festival 2025- TURCHIA-

❖ - Finalist at PET CARPET Film Festival 2023 -ITALIA-

“Un film sui borghi dell’Italia interna che muoiono, i borghi del silenzio, i vuoti di un Paese che è fatto di piccoli paesi.”

' DESCRIPTION :

Bisaccistan' è un cortometraggio nato con l'idea di portare l'attenzione sui borghi dell’Italia interna che muoiono, i borghi del silenzio. Il lento, costante spopolamento delle aree interne della penisola sta diventando una drammatica realtà in molti luoghi dell'Italia interna, dalla Sila alle Alpi, in particolare per quelle aree del Sud che l'economista e politico Manlio Rossi Doria definì: 'le terre dell'osso'. Intere comunità e splendidi borghi, in assenza di un'inversione di tendenza, rischiano l'estinzione e con essa la perdita della storia e della cultura secolari di cui quei luoghi sono permeati.

La sinossi del film è la storia immaginaria di un emigrante che torna al suo villaggio d'origine dopo 40 anni e lo trova vuoto e deserto come se stesse vivendo il Day After di un olocausto nucleare. Inizia quindi a correre senza fiato per i vicoli alla ricerca delle persone che aveva lasciato anni prima, ma, trova solo case abbandonate, vento e silenzio. Giunto all'insormontabile, simbolico muro della tomba di Caligola, si rassegna al fatto che quel luogo sia ormai morto per sempre, grazie all'indifferenza di tutti.

Bisaccistan è un’opera che intreccia memoria, perdita e bellezza, un atto di resistenza poetica contro l’oblio dei luoghi e delle comunità che li abitano.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Honorable mention at WIDESCREEN International Film Festival 2024' -CANADA-

❖ - Finalist at TIRANA MEDITERRANEAN Film Festival 2025 -ALBANIA-

❖ - Selected at KUALA LUMPUR Intrnational Film Academy Awards 2025 -MALESIA-

❖ - Finalist at IL CORTO.IT International Film Festival 2025 -ITALIA-

❖ - Selected at REWIND International Film Festival 2024 -UK-

❖ - Selected at BANGADLESH Festival internazionale del cortometraggio e del cinema indipendente 2024'. -BANGLADESH-

❖ - Finalist at TERRAMIA International Film Festival 2024'. -ITALIA-
❖ - Finalist at L'INFINITO International Film Festival 2024' -ITALIA-

❖ - Finalist at KISFFO International Film Festival 2024' -GRECIA-
❖ - Selected at CASERTA International Film Festival 2024' -ITALIA-

❖ - Finalist at COLISUEM International Film festival 2023 -ITALIA-

❖ - Winner at MYKONOS BIENNALE 2023- GRECIA-

❖ - Selected at SUSSEX International Film Festival 2023 -UK-

❖ - Finalist at SWIFF 2023 -New York USA-

❖ - Selected at LIFT-OFF Global Network 2023 -Hollywood USA-

❖ - Selected at 'MakeMeLaughFestival 2023' – POLONIA

❖ - Finalist at accordi@DISACCORDI' International Film festival 2022 -ITALIA-

❖ - Finalist at NAPOLI Film Festival 2022 -ITALIA-

❖ - Selected at Festival del Cinema di Cefalù 2022 -ITALIA-

❖ - Selected at First Time Filmaker Sessions London 2022' -UK

' AUX FLAMBEAUX ' © 2018

«Allora Pilato fece prendere Gesù e lo fece flagellare. E i soldati, intrecciata una corona di spine, gliela posero sul capo e gli misero addosso un mantello di porpora; quindi gli venivano davanti e gli dicevano: "Salve, re dei Giudei!". »

DESCRIPTION :

Il paese di Vallata celebra i tradizionali riti della Morte e Risurrezione di Cristo nei giorni di Giovedì e Venerdì Santo.

All’imbrunire del Giovedì Santo si svolge la suggestiva processione nelle strade del paese “aux flambeaux” con cattura, condanna e flagellazione del Cristo.

La Processione del Giovedì e del Venerdì Santo, tradizionale e spettacolare rappresentazione religiosa, si svolge da tempo immemorabile nel comune di Vallata. La vivacità economica del paese e il suo costituire un nevralgico snodo stradale determinarono lo stabilimento di una piccola ma fiorente comunità ebraica, specializzata nel commercio del bestiame, della lana e delle pelli, oltre che nelle consuete attività creditizie. A tale presenza si ricollega la scenografica rappresentazione, che dopo la conversione forzata del 1541, assunse il significato di una catechesi pubblica severa nei confronti degli antichi ebrei, ora divenuti cristiani novelli. A differenza di molti altri eventi legati alla Passione, quello di Vallata è da considerarsi uno dei più antichi e, molto probabilmente, uno dei più particolari dell’intero Mezzogiorno d’Italia.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Finalist at Sacrae Scenae International Film Festival 2023 -ITALIA-

"Il simbolo dell'esistenza che quando sembra morire in realtà si trasforma".

DESCRIPTION :

Il paese dI Vallata celebra i tradizionali riti della Morte e Risurrezione di Cristo nei giorni di Giovedì e Venerdì Santo. A differenza di molti altri eventi legati alla Passione, quello di Vallata è da considerarsi uno dei più antichi e, molto probabilmente, uno dei più particolari dell’intero Mezzogiorno d’Italia.

Il Venerdì Santo di Vallata è fede, tradizione e folklore dal 1541.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Finalist at Sacrae Scenae International Film Festival 2022 -ITALIA-

" Carnevale è il giorno del Caporabballo. "

DESCRIPTION :

Il Carnevale di Montemarano è una festa che richiama i riti agricoli ripercorrendo il passaggio dall’inverno alla primavera, tempo di risveglio e di fioritura, auspicio e speranza per un raccolto abbondante. Il popolo, in maschera, gira il paese in una sorta di processione, guidato dal “caporabballo“, riconoscibile dal suo tipico vestito bianco con mantellino rosso. Una antica festa pagana in cui si ripetono gesti rituali legati a culti preistorici. Movimenti rotatori, passi ritmati, figure ben definite, ripercorrono un antico rito rurale, dalle proprietà espiatorie e magiche.

CREDITS :

Regia: Vito Nicoletta
Soggetto e Scenegiattura: Vito Nicoletta

Riprese: Vito Nicoletta

Montaggio e Color: Vito Nicoletta

AWARDS :

❖ - Selected at selected at Serbest International Film festival 2022 -MOLDAVIA-